‘Tristan und Isolde, c’est aspirer à quelque chose que vous n’atteignez jamais. La consommation d'une relation. La résolution d'un accord. La prestation idéale. Le prochain entracte.
excelsior sortir de l'état
Est-ce, en fait, l'opéra le plus dur de Wagner ? Cela dépend de qui vous demandez.
Je ne ressens jamais cela comme une pièce difficile, déclare Philippe Auguin, le directeur musical du Washington National Opera, qui présentera l'œuvre - dans une production australienne nouvelle pour la compagnie - en hommage d'ouverture de la saison à l'année du bicentenaire de Wagner. , à partir du dimanche après-midi. Il y a tellement de substance avant le morceau et dans le morceau. . . Derrière chaque barre, il y a quelque chose, une source, une justification.
A titre d'exemples, il cite la philosophie de Schopenhauer, le cycle Hymnen an die Nacht de Novalis, publié en 1800 - la première fois que la nuit a été mise en contraste positif avec le monde du jour - et un type particulier de chanson de troubadour du XIIe siècle, la chanson d'aube, une forme dans laquelle deux amants pestent contre l'approche du jour tandis qu'un veilleur les avertit des périls imminents.
Si vous avez l'appétit pour cette spéculation intellectuelle, alors c'est merveilleux, dit Auguin à propos de l'opéra, d'une voix qui, même au téléphone, est entourée de sourires audibles.
Irène Théorine. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Avec l'aimable autorisation de WNO) C'est précisément pourquoi les avis sont partagés sur les opéras de Wagner en général, et de Tristan en particulier. Pour certains, ils constituent un domaine passionnant d'exploration intellectuelle et artistique, stimulant à plusieurs niveaux à la fois. D'autres peuvent trouver la description d'Auguin pour résumer les raisons pour lesquelles l'opéra est moins à apprécier qu'à endurer.
Wagner n'a jamais été bon pour mesurer à l'avance les dimensions d'un projet. Tristan, contrairement au cycle massif du Ring qu'il était en train d'écrire à l'époque, était censé être relativement petit et facile à mettre en scène. L'opéra qui en résulte, c'est vrai, n'a que quelques personnages principaux et trois décors, mais c'est aussi l'un des plus gros entraînements pour les chanteurs et les orchestres de tout l'opéra. En 1863 à Vienne, les tentatives d'une première production ont été abandonnées après 77 répétitions, et l'œuvre a été jugée injouable, mais elle a finalement fait la scène en 1865. Pour son prochain opéra, Wagner a choisi de changer de rythme avec une comédie légère - et a produit Die Meistersinger von Nürnberg, d'une durée de cinq heures.
Néanmoins, Tristan se distingue bel et bien dans l'œuvre de Wagner par une certaine compacité. La plupart des opéras de Wagner ont été angoissés pendant des années ; Tristan a été écrit relativement rapidement, en l'espace de deux ans. Et là où certains de ses opéras s'étalent, Tristan, sur toute sa longueur, est musicalement et dramatiquement unifié, construit avec élégance et symétrie. Wagner, qui avait longtemps lutté pour élaborer une théorie du drame musical et la réaliser dans ses opéras, avait finalement intériorisé certaines de ses techniques, lui permettant de composer avec fluidité. Il a lui-même qualifié le processus d'écriture d'improvisation fixe, intégrant la flexibilité et l'innovation de l'improvisation dans le cadre plus permanent d'une partition écrite.
Les détracteurs observent qu'il ne se passe pas grand-chose dans l'intrigue de l'opéra : Tristan et Isolde boivent un philtre d'amour, se lancent dans une histoire d'amour passionnée et finissent par mourir. L'essentiel de l'activité est dans ses idées et dans sa musique. C'est basé sur une hypothèse musicale : que se passerait-il si vous écriviez une œuvre dans laquelle les accords se déplacent continuellement vers la résolution sans jamais y arriver tout à fait ? Cette incarnation musicale de l'idée du désir insatiable commence par l'accord d'ouverture du prologue, connu sous le nom d'accord de Tristan et lui-même chargé de rames d'analyse musicologique. La tension monte et descend pour tout l'opéra, l'orchestre océanique exprimant l'ampleur de l'amour qui se déploie au-dessus de lui.
L'histoire a été compilée à partir de laïcs et de légendes médiévaux, parmi lesquels le poème épique du XIIe siècle de Gottfried von Strassburg, le chef Tristan. Il y a neuf cents ans, c'était une histoire très populaire, et elle s'est répandue dans tous les sens, a déclaré le compositeur David Lang l'année dernière lors d'une interview sur son propre travail vocal. Échec de l'amour , qui est basé sur le même matériau. Wagner devenait habile à synthétiser des éléments provenant d'un large éventail de sources pour produire sa propre mythologie. Dans l'Anneau, il a créé son propre panthéon de dieux basé sur l'épopée nordique ; à Tristan, il abandonne complètement la religion occidentale. Il n'y a aucune mention de Dieu dans Tristan, souligne Auguin, contrairement à de nombreuses autres œuvres de Wagner, telles que Tannhäuser ou Parsifal.
Au lieu de cela, Tristan s'oriente vers la philosophie de Schopenhauer et, plus obliquement, l'intérêt de Wagner pour le bouddhisme. L'opéra aspire en effet à être Schopenhauer rendu manifeste, à partir de l'idée que la musique peut exprimer des concepts au-delà de la capacité des mots. Il donne une forme narrative à l'idée du philosophe de l'amour physique comme manifestation d'un désir insoluble qui ne peut trouver la libération et la consommation absolue que dans la mort. Quant à ses connotations bouddhistes : l'un de ses principaux tropes est le contraste entre le monde diurne de l'illusion - ce que la plupart des gens considèrent comme la réalité - et le monde nocturne du plan spirituel supérieur sur lequel habitent les amoureux.
La musique l'illustre : le monde chromatique devient réalité, dit Auguin, et le monde diatonique — c'est-à-dire ce que les oreilles du XIXe siècle entendraient comme tonalité régulière — est l'exception, l'illusion. Chaque acte commence par un simple air du monde diurne normal - un chant de marin, des cors de chasse, un calumet de berger - qui est rapidement écarté par la musique survoltée des amoureux. Le texte est porté par un orchestre particulièrement dense ; dans Tristan, Wagner utilise sa technique des leitmotivs non pas avec des personnages ou des objets, comme il le fait dans l'Anneau (où l'on entend des thèmes désignant les géants, l'épée, le Rhin, etc.), mais avec des émotions, dans un partition qui n'est que vaguement associée aux paroles, emportant les chanteurs comme de l'écume sur une vague — et les noyant parfois, à moins que le chef d'orchestre ne puisse intervenir.
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Pour les chanteurs comme pour le public, traverser les opéras de Wagner demande de l'endurance. Mais les récompenses sont nombreuses et ont tendance à grandir avec la connaissance – à un point où la musique devient, pour certains, addictive. Les chanteurs qui les aiment, certainement, reviennent pour plus.
Elle est l'un des personnages les plus intéressants du répertoire, a déclaré Deborah Voigt, qui devait initialement chanter le rôle à Washington mais a décidé de le retirer de son répertoire.
combien de kratom prendre pour la douleur
C'est le rôle le plus épanouissant que j'ai joué jusqu'à présent, déclare Alwyn Mellor, qui, avec Irene Theorin, a été appelé pour remplacer Voigt ; elle chantera Isolde lors de la dernière représentation de WNO le 27 septembre. Je sens que lorsque je chante cela, c'est une sorte d'expérience de purification, même s'il s'agit de douleur, d'amour et de joie. Cela vous ouvre en quelque sorte – et en tant que membre du public, c'est aussi le cas.
