Mose Allison, qui chantait le blues avec fantaisie et une touche de jazz, décède à 89 ans

Mose Allison, un chanteur, pianiste et compositeur qui a brouillé les frontières musicales avec ses chansons de blues terreuses et comiquement chargées et ses styles de piano alimentés par le bebop, créant un héritage musical ironique qui a influencé des dizaines d'interprètes plus connus, est décédé le 15 novembre à Hilton Head. , SC Il avait 89 ans.





Sa mort a été annoncée sur son site Internet. La cause n'a pas été divulguée.

M. Allison, qui a grandi au cœur du blues du delta du Mississippi, a commencé sa carrière en tant que pianiste de jazz dans les années 1950 avant de développer sa propre musique ironique à saveur de blues. Il a sorti plus de 30 albums et écrit des dizaines de chansons qui sont devenues une inspiration majeure pour une jeune génération de musiciens, dont les Who, Bonnie Raitt, les Rolling Stones, Randy Newman, Elvis Costello et les Clash.

Tout en encaissant des chèques de redevances sur les ventes record de rockers d'aujourd'hui, M. Allison est resté une sorte de bizarrerie musicale, apparaissant avec des trios de jazz acoustique dans de petits clubs jusqu'à ses 80 ans. Il a parfois été décrit comme trop bluesy pour le jazz et trop jazzy pour le blues, une combinaison originale et non conventionnelle de, disons, Percy Mayfield et Thelonious Monk.



Je suppose que je suis l'homme sans catégorie, a-t-il déclaré au Los Angeles Times en 1990. Les gens essaient toujours de me catégoriser comme blues, jazz ou folk. Certains disent que je suis un pianiste de jazz qui chante le blues.

Mose Allison en 2010. (Evy Mages / ForLivingmax)

Certaines de ses compositions les plus connues des années 1950 et 1960, telles que Young Man Blues et Parchman Farm, ont commencé comme des lamentations sardoniques sur les préoccupations sociales et l'aliénation. Il a chanté les paroles d'une voix sobre, presque monotone, tandis que ses accords de piano infléchis par le bebop tournaient en dessous.

Lorsque des artistes tels que l'OMS , Raitt , Costello ou Johnny Winter interprétait la musique de M. Allison, les guitares et les amplificateurs étaient souvent montés au maximum, et le message, comme dans Everybody's Cryin' Mercy, est passé d'un murmure à un défi plus urgent :



Les gens qui tournent en rond

Je ne sais pas vers quoi ils se dirigent

Tout le monde crie paix sur Terre

Dès que nous gagnerons cette guerre

Mose Allison en concert au Blues Alley à Washington en 2010. (Evy Mages/ForLivingmax)

Beaucoup de chansons de M. Allison ont été marquées par un esprit mordant, y compris le souvent demandé Votre esprit est en vacances :

Tu sais si le silence était d'or

Vous ne pouviez pas lever un centime

Parce que ton esprit est en vacances

Et ta bouche est Faire des heures supplémentaires

Son humour fantasque était souvent marqué d'un sens plus sombre que certaines personnes considéraient comme du cynisme.

Limousines et piscines, je n'ai pas eu ma part, il a chanté dans Gettin' There. Je ne me décourage pas mais j'y arrive.

Il a renversé la phrase titre ensoleillée de I Don't Worry About a Thing avec la ligne suivante : parce que je sais que rien ne va aller.

M. Allison a déclaré que son humour était né d'une vérité durement travaillée qu'il avait trouvée dans le blues.

Le blues a affaire à la réalité, a-t-il déclaré au Chicago Tribune en 1989. Ce qui sauve le tout, c'est son sens de l'humour et de l'ironie. . . .

Je suis sorti de cette marque de stoïcisme du Sud où vous ne dites pas ce que vous voulez vraiment dire et où il y a beaucoup de doubles sens. Je l'appelle la tradition du « sage imbécile ». C'est le type que tout le monde en ville considère comme un imbécile, mais il propose quelque chose qui a du sens de temps en temps.

Mose John Allison Jr. est né le 11 novembre 1927 dans une ferme près de Tippo, Mississippi. Son père était agriculteur, propriétaire de magasin et pianiste amateur. sa mère était institutrice.

M. Allison a commencé à prendre des cours de piano à 5 ans et a grandi en écoutant des disques de jazz et de blues sur des jukebox. Count Basie et Tommy Dorsey faisaient autant partie de sa fondation musicale que le blues de Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker et Muddy Waters, tous nés à moins de 30 miles de la maison d'enfance de M. Allison.

Les autres premières influences comprenaient les pianistes de jazz Fats Waller, Earl Hines et Nat King Cole – mieux connus dans ses premières années en tant que pianiste que chanteur. À 16 ans, M. Allison jouait du piano et de la trompette dans des clubs locaux.

Après avoir servi dans l'armée, il est diplômé en 1952 de la Louisiana State University en tant que major anglais. Il a admiré l'écriture de Mark Twain et a continué à lire de la fiction littéraire et des livres historiques tout au long de sa vie.

Je dis toujours que mon inspiration vient de trois sources, a-t-il déclaré à Livingmax en 2004. L'une est le delta du Mississippi, les idiomes, les aphorismes et les attitudes avec lesquels j'ai grandi, ce qui inclut beaucoup de scepticisme et d'exagération. La prochaine chose était les musiciens de jazz, et c'est une chose différente. Et la troisième influence est la majeure anglaise.

En 1956, M. Allison a déménagé à New York et a travaillé comme sideman avec des stars du jazz telles que Stan Getz, Gerry Mulligan et Zoot Sims. Après avoir enregistré son premier album, l'instrumental Back Country Suite, en 1957, M. Allison a enregistré 14 disques entre 1958 et 1968, la plupart comportant ses numéros vocaux originaux entrecoupés d'airs classiques de Duke Ellington, Irving Berlin et Willie Dixon .

Au fil du temps, il s'est désenchanté des maisons de disques et a parfois passé des années sans nouvel album. Mais il était constamment sur la route, apparaissant dans de petits clubs jusqu'à 200 soirs par an.

En 1996, il apparaît sur un album hommage, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, produit par la rock star Van Morrison. La BBC a publié un documentaire sur M. Allison en 2006, et son dernier album, La voie du monde , est apparu en 2010. Il a été nommé 2013 Maître de Jazz par le National Endowment for the Arts, la plus haute distinction du pays pour les musiciens de jazz.

M. Allison a vécu à Long Island à New York pendant quatre décennies avant de déménager à Hilton Head il y a quelques années. Les survivants incluent sa femme de 65 ans, Audre Mae Allison de Hilton Head; quatre enfants; une sœur, Joy Allison Amann de College Park, Maryland; et deux petits-enfants.

J'étais un peu plus sombre quand j'ai commencé, a déclaré M. Allison au Sacramento Bee en 2003. Je me suis toujours demandé pourquoi personne ne riait alors qu'il était censé le faire. J'étais considéré comme un cynique. Maintenant, je suis presque considéré comme un comédien. Je pense que les gens m'ont un peu rattrapé.

Lire la suite Nécrologie du Washington Post

Leonard Cohen, auteur-compositeur-interprète d'amour, de mort et de nostalgie philosophique, décède à 82 ans

Bob Cranshaw, bassiste de jazz qui a passé cinq décennies avec Sonny Rollins, décède à 83 ans

bons d'alimentation de la ville de new york

John D. Loudermilk, auteur-compositeur de « Tobacco Road » à Nashville, est décédé à 82 ans

Recommandé