Mort d'un vendeur au Ford's Theatre, avec Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman) et Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)Par Nelson Pressley Nelson Pressley Critique de théâtre E-mail A été Suivre 28 septembre 2017
Craig Wallace rôde sur la scène du Ford's Theatre comme un homme hanté, parlant aux fantômes, pleurant son passé joyeux et redoutant son avenir mortel. Cela semble familier, mais maintenant Wallace ne joue plus Scrooge dans le « chant de Noël » annuel de la société. Ce fardeau est plus lourd, ce qui est clair dès qu'il entre avec lassitude avec ses valises encombrantes et semble presque immédiatement perdu dans sa propre maison. Il s'agit de Willy Loman dans 'Mort d'un vendeur'.
Le spectacle que le réalisateur Stephen Rayne a façonné est grand et fidèle, se déroulant dans le labyrinthe de la tête de Willy sur un décor dominé par des fenêtres flottantes et des murs de briques dures. Le paysage urbain du milieu du siècle écrit Willy, et vous pouvez sentir à quel point ce vieil homme agité et fauché est proche de se faire aspirer dans l'une des poches noires vides qui se profilent dans le design de Tim Mackabee.
Le jeu d'acteur a également une échelle épique sombre. C'est une performance sérieuse, pleine de sourcils froncés et d'arguments passionnés alors que Willy se vante d'être bien aimé, sa femme Linda apaise ses diatribes, son fils au chômage Biff s'irrite contre son père fou et le plus jeune fils, Happy, prétend qu'il est heureux. Bien sûr, vous avez lu Salesman, mais si vous ne l'avez jamais vu, la mise en scène de Rayne semble un manuel.
La ride substantielle est la question posée par le choix d'un Afro-Américain dans le rôle principal. Les pressions capitalistes systémiques qu'Arthur Miller a dramatisées opèrent-elles différemment sur ce Willy Loman ? La production de Rayne n'est pas en italique, mais le spectacle n'est pas indifférent non plus. Le public qui voit cette pièce maintenant à Washington sera à l'écoute des fissures délimitant la race et comprendra comment ce monde particulier est organisé.
Les Lomans à domicile : Kimberly Schraf et Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Les autres hommes, je ne sais pas, ils le font plus facilement, confie Willy à Linda. Il est presque impossible de ne pas remplir le blanc.
L'entreprise de vente où Willy échoue est dirigée par un homme noir, Howard (un KenYatta Rogers confiant et bien habillé – les costumes soigneusement taillés sont de Wade Laboissonniere), dont le père a embauché Willy à l'époque. Quand le peu fiable Willy perd son sang-froid en suppliant de rester, Howard finit par craquer, je ne veux pas que vous nous représentiez. On s'interroge toujours sur la fierté perverse de Willy, essayant de s'accrocher à ce vieux métier de vendeur quand son voisin insouciant, Charley, lui propose du travail. Ici, vous vous demandez si Willy recherche une plus grande loyauté de la part de son entreprise gérée par des noirs et s'il résiste à travailler pour son voisin (un désinvolte, joignant Michael Russotto) parce que Charley est blanc.
Les étincelles les plus chaudes volent dans le ménage, cependant, ce qui ne semble jamais plus familial que lorsque Linda de Schraf habille ses deux garçons adultes. Linda coupe à travers le bruit masculin et étourdit ses fils en révélant les tendances suicidaires de Willy, et la lucidité mordante de Schraf donne à la soirée l'un de ses rares moments de boule dans la gorge.
En tant que Biff et Happy, Thomas Keegan et Danny Gavigan sont dégingandés, beaux et combustibles, en particulier le Biff maussade de Keegan. Keegan est aussi rapide que Wallace en ce qui concerne les combats père-fils; Rayne tient à garder une flamme sous la panique frémissante et les querelles soudaines de cette famille. Wallace et Schraf – partenaires dans la vraie vie – partagent des moments charmants et sans surveillance qui vous entraînent dans les luttes des Lomans, mais ils sont également inflexiblement brusques avec les moments les plus laids de la famille.
Wallace a le genre de gravité que vous attendez de cette icône complexe et agitée. Sa foulée peut être aussi puissante que sa voix, mais il se fige aussi plusieurs fois, comme physiquement paralysé par les regrets et la pression financière. Dans l'interprétation de Wallace, vous voyez à quel point Willy est affamé de tout succès économique dont il est facile de parler mais impossible à saisir. Oui, cet homme abrasif se trompe lui-même, mais Wallace vous permet de ressentir pour lui alors que Willy continue de se vider.
Le hic, c'est que Willy et cette production respectueuse explosent de manière fiable dans les délais. Il n'y a pas de vrais faux pas, mais il y a peu de surprises (bien que la tournure amusante de la famille sur l'expression bien-aimé en soit une). Son sérieux et son insistance deviennent des passifs. Émotionnellement, tout se passe presque comme prévu.
Cette prévisibilité n'a pas gâché le « Qui a peur de Virginia Woolf ? ' plus tôt cette année (avec une bonne ' Glass Menagerie ' également à son actif, Ford a été sur un jag principalement fructueux de classiques américains). Mais alors, la maison tout aussi emblématique et autodestructrice d'Edward Albee, avec ses jeux de société cruellement inventifs, est perpétuellement étrange. Le « vendeur » de Miller, avec son mélodrame business-is-business et ses querelles ménagères sur le nez, peut être extrêmement familier. Si la tragédie de Miller reste une piqûre durable à la conscience nationale et un cri du cœur, il lui faut plus qu'une haute passion soutenue pour ouvrir ses pouvoirs les plus profonds.
Mort d'un vendeur , par Arthur Miller. Réalisé par Stephen Rayne. Lumières, Pat Collins; conception sonore et musique originale, John Gromada. Avec Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam et Nora Achrati. Environ trois heures. Jusqu'au 22 octobre au Ford's Theatre, 511 10th St. NW. Billets 17$-64$. Appelez le 202-347-4833 ou visitez fords.org .
