« Wilder Mind » est la dé-mumfordisation de Mumford & Sons

Lorsque les membres du quatuor britannique Mumford & Sons ont commencé leur ascension initiale dans les charts début 2010, ils étaient en concurrence avec des groupes pop démesurés tels que les Black Eyed Peas, Lady Gaga et Justin Bieber. Mumford & Sons était une nouveauté de folks pastoraux dont chaque chanson sonnait comme s'ils l'avaient enregistrée vêtus de vestes en tweed avec des coudières. Ils auraient tout aussi bien pu être des extraterrestres.





Le groupe a depuis vendu environ 7 millions de disques, a remporté un Grammy pour l'album de l'année (pour 2012 Babel ), a joué à la Maison Blanche et a inauguré un renouveau nu-folk pas tout à fait bienvenu qui a fait des stars des groupes tels que les Lumineers et Of Monsters and Men.

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Esprit plus sauvage , le troisième album studio de Mumford & Sons, est le son d'un groupe essayant de se démarquer de ses imitateurs et d'un son distinct qui a pu suivre son cours. Tout ce que vous aimiez, détestiez ou étiez indifférent à Mumford & Sons a été réduit ou gonflé à des proportions surdimensionnées mais toujours reconnaissables. Le penchant des membres du groupe pour les arrangements de style couplet calme/chœur fort n'est pas aussi prononcé, leurs allusions bibliques pas aussi manifestes; leurs banjos, symboles de tout ce qui est frais ou insupportable en eux, ont été en faveur des guitares électriques etsen eux.

Wilder Mind est un album de rock mélodique et intermédiaire d'un groupe qui faisait des albums folk mélodiques et intermédiaires. Il manque d'échantillons hip-hop, de rythmes électro ou de tout autre signe abrégé creux que les artistes utilisent pour indiquer un changement de direction dramatique. C'est comparable à celui de Taylor Swift 1989 , un autre album sismiquement différent qui ressemble plus à une progression naturelle à chaque écoute.



Mumford & Sons a toujours eu un amour pour les crochets cathartiques qui font vibrer les chevrons, ce qui explique en partie pourquoi son voyage progressif du folk au rock d'arène a un certain sens, même s'il prive le groupe d'une grande partie de ce qui le rendait nouveau. Les membres du groupe, en territoire occupé pour la première fois, semblent perdus. C'est comme s'ils se cherchaient eux-mêmes et trouvaient Coldplay à la place.

Pour une génération d'écoliers anglais élevés sur U2, sonner comme Coldplay est inévitable ; c'est un réglage d'usine par défaut. Les deux groupes sont des constantes dans Wilder Mind, imités dans l'esprit et le style, en particulier sur l'écho caverneux Believe, qui est le cosplay de Coldplay, avec une approximation étrange de Edge à la guitare solo.

Le groupe jette son filet large, puisant dans l'âge d'or de nombreux groupes de rock britanniques et américains : Only Love construit sur un fondu enchaîné qui rappelle le Tom Petty vintage et les Heartbreakers. The Wolf, tendu et anguleux, et le tout aussi grand ouvreur Tompkins Square Park suggèrent un certain nombre d'actes de revival post-punk vers 2000.



D'autres morceaux, comme le longiligne new waver Ditmas, reflètent l'influence probable d'Aaron Dessner, guitariste du National et ami des Mumford, dans le studio Ditmas Park, Brooklyn duquel le nouvel album a été en partie réalisé. Ditmas est un étourdissant, une chanson de rupture méta-textuelle (Ne me dites pas que j'ai changé / Parce que ce n'est pas la vérité) qui n'a pas peur de jeter un coup de coude.

Tout ne fonctionne pas. Just Smoke est un exercice blême dans l'espace avec un come-on particulièrement peu attrayant (posez votre tête sur ma poitrine enfoncée). Les chansons de Wilder Mind sont aussi immédiatement attrayantes que celles du groupe, mais aussi plus oubliables. Les instruments les plus lourds fournissent du volume, mais finalement pas de poids.

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La nouvelle collection est une chose curieuse : moitié chansons d'amour heureuses, moitié chansons de rupture ; plus moderne que les albums précédents du groupe, mais toujours laborieux et formel dans son langage ; à la fois plus haut (il y a au moins une référence à Edna St. Vincent Millay) et plus charnel. Les métaphores religieuses généralement abondantes du groupe sont réduites à pratiquement rien, faisant partie de l'étrange dé-Mumfordisation de Mumford & Sons. Tout le reste familier a été exécuté au sol.

Stewart est un écrivain indépendant.

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