Cette peinture de David Hockney de 1968 suggère des relations sociales complexes, en partie en les laissant de côté

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; photo de Richard Schmidt)





David Hockney(né en 1937)

Collectionneurs américains (Fred et Marcia Weisman), 1968

A voir à l'Art Institute of Chicago

Grands travaux, au point La perspective

La perspective Discussion de sujets d'actualité avec un point de vue, y compris des récits d'individus concernant leurs propres expériences.



combien coute un moteur nascar

Faire un poing

Les collectionneurs américains de David Hockney (Fred et Marcia Weisman), 1968. À l'affiche à l'Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; photo de Richard Schmidt)

ParSebastian Smee Sebastian Smee Critique d'art E-mail A été Suivre 7 octobre 2020 Avertissement : Ce graphique nécessite JavaScript. Veuillez activer JavaScript pour une meilleure expérience.

David Hockney a peint ce double portrait électrisant de deux collectionneurs d'art, Fred et Marcia Weisman, à Los Angeles en 1968. C'était l'année où Martin Luther King Jr. a été assassiné à Memphis, et trois ans seulement après les émeutes de Watts qui ont secoué Los Angeles. Les émeutes ont incité une commission, dirigée par l'ancien directeur de la CIA John McCone, qui a attribué les causes sous-jacentes au chômage élevé, aux écoles médiocres et aux conditions de vie inférieures endurées par les Afro-Américains à Watts. Le rapport de McCone recommandait des programmes d'alphabétisation d'urgence et des programmes préscolaires, l'amélioration des liens entre la police et la communauté, l'augmentation des logements pour les personnes à faible revenu et davantage de projets de formation professionnelle, mais pratiquement aucun de ces éléments n'a jamais été mis en œuvre.



Je mentionne tout cela uniquement parce que… eh bien, car .

Je vous invite maintenant à prêter attention au poing de Fred Weisman, qui est si serré que la peinture dont il est fait semble s'en égoutter en deux stries verticales.

Le soi-disant monde de l'art présente un puzzle que personne n'a jamais résolu. Quelle est la relation entre l'énergie particulière des artistes, l'énergie d'acquisition des riches collectionneurs et l'énergie plus large de la société qu'ils partagent ?



Il n'y a pas de réponse unique. Cela dépend des artistes, des collectionneurs et de la société dont vous parlez. Mais un double portrait, à l'Art Institute of Chicago, par un homosexuel du Yorkshire à Los Angeles représentant la fille de l'empire Hunt Wesson Foods et son mari fou d'art dans un pays en proie à des bouleversements sociaux sans précédent présente un cas fascinant.

Les doubles portraits de Hockney comptent parmi ses plus grandes réalisations. Il a commencé celui-ci un mois après s'être lancé dans le premier, un double portrait de Christopher Isherwood et Don Bachardy.

C'était en 1968. En janvier, Hockney avait monté une exposition très appréciée, qui comprenait ce qui est maintenant son tableau le plus célèbre, Une plus grande éclaboussure , à la Kasmin Gallery de Londres. L'année précédente (au cours de laquelle les actes homosexuels entre hommes consentants de 21 ans et plus avaient été légalisés en Angleterre et au Pays de Galles), Hockney et son petit ami de 18 ans, Peter Schlesinger, étudiant à l'UCLA, ont fait un road trip à travers l'Europe.

Après la clôture de l'exposition, Schlesinger a rejoint Hockney à New York et, avec le galeriste John Kasmin, ils sont partis pour un deuxième voyage en voiture, cette fois à Los Angeles avec un arrêt au Grand Canyon enneigé. C'était comme un « Easy Rider » dans une Volkswagen, a écrit Hockney. Hockney avait un nouvel appareil photo Pentax. Lui et Schlesinger ont pris des centaines de photos.

Tout cela pour donner une idée de l'énergie de Hockney.

boissons détox pour mauvaises herbes en magasin

Qu'en est-il de l'énergie des Weismans ? À partir des années 1950, ils avaient constitué l'une des meilleures collections d'art contemporain des États-Unis. Ils avaient des œuvres d'expressionnistes abstraits tels que Willem de Kooning, Barnett Newman et Clyfford Still, et d'artistes pop ou proto-pop tels que Jasper Johns, Ed Ruscha et Andy Warhol.

Marcia Weisman avait demandé à Hockney, dont les premiers travaux combinaient à la fois des influences pop et expressionnistes abstraites, de peindre son mari. Mais Hockney n'a pas pris de commandes et a proposé cette image à la place.

Que dire à ce sujet ? La lumière rasante est incroyable; echt Californie. Les couleurs : exquises. La façon dont la robe rose vif de Marcia sonne avec le jade et la turquoise de la sculpture de William Turnbull entre elles et le ciel bleu est tout à fait brillante.

La composition est presque terriblement serrée. Seul le totem amérindien à droite n'est pas une vue frontale ou latérale stricte. La peinture : très fine. De près, vous voyez l'hypersensibilité de Hockney aux tons l'emporter sur l'attention aux détails. Et la texture : merveilleusement variée contre l'effet lissant de la lumière rasante. Le pavage de pierre, par exemple, est composé de tirets noirs et blancs sur un fond beige, tandis que la plus grosse pierre de la sculpture Turnbull est marquée par des stries hachurées.

Toutes ces qualités formelles alimentent l'aspect psychologique, incarné par le poing dégoulinant de Fred Weisman. Les deux collectionneurs, d'une rigidité presque impossible, ont été transformés (réifiés, diraient les marxistes) par la lumière de Los Angeles et par cet artiste bohème culotté en objets presque indiscernables des objets qu'ils ont acquis.

Pendant ce temps, le temps est magnifique, et à Watts, un autre garçon a été enrôlé pour combattre les communistes au Vietnam.

Great Works, In Focus Une série présentant les œuvres préférées du critique d'art Sebastian Smee dans les collections permanentes des États-Unis. Ce sont des choses qui m'émeuvent. Une partie du plaisir consiste à essayer de comprendre pourquoi.

Retouche photo et recherche par Kelsey Ables. Conception et développement par Junne Alcantara.

Sébastien Smee

Sebastian Smee est un critique d'art lauréat du prix Pulitzer chez Livingmax et l'auteur de The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Il a travaillé au Boston Globe, à Londres et à Sydney pour le Daily Telegraph (Royaume-Uni), le Guardian, le Spectator et le Sydney Morning Herald.

Partager commentaires
Recommandé